Título: A Assombração do Palacete Aragão

Autor(a): Ellen Reys

Editora: Boteco Editorial

Páginas: 145

Ano: 2025

Ellen Reys entrega uma história envolvente, atmosférica e perfeita para quem quer se aventurar no terror nacional sem mergulhar de cabeça no gore ou no horror mais pesado. Aqui, o medo é mais psicológico, mais silencioso e, justamente por isso, mais inquietante.

O Palacete Aragão, quase um personagem por si só, é um casarão que Belém preferiu esquecer, até que um grupo de jovens curiosos decide explorar as visagens que o cercam. Eloyse, Endryo, Duda, Felipinho e Vivi formam um quinteto que me conquistou pela amizade sincera: apoio, medo compartilhado, afeto e aquele humor necessário nas horas mais tensas. É impossível não se envolver com a dinâmica deles. E, claro… Curuca, o melhor gato literário de todos os tempos, rouba a cena.

“O Aceite de Gweniver” é aquele tipo de leitura que te fisga desde o primeiro capítulo e não te solta até o final, um final, inclusive, que eu ainda não superei. Paloma entrega uma história intensa, sombria e extremamente humana, daquelas que deixam o coração na garganta.

Gweniver é uma protagonista que não se contenta com pouco: determinada, ambiciosa e quase teimosa demais, o único objetivo dela é ser reconhecida. E é aí que mora a magia deste livro. Ela não é aquela personagem “boazinha” e facilmente amável. Na verdade, demorei bastante para simpatizar com ela, e isso é maravilhoso. Paloma cria uma mulher real, cheia de falhas, contradições e desejos nem sempre nobres. Em vários momentos, minha vontade era segurar Gweniver pelos ombros e gritar: “Garota, acorda! Você ama esse homem!”

Henrique, por sua vez, conquistou meu coração rapidinho. E ele não é o único: todos os personagens aqui têm sua própria importância e carregam suas próprias doses de ambição. Tomaz, então… impossível não se apegar. Já Vicente, prefiro não dizer nada e deixar vocês conhecerem pela leitura.

A escrita da autora é viciante. Fluida, direta e emocional na medida certa, ela te puxa para dentro da trama sem pedir licença. E quando você percebe… já era. Está emocionalmente comprometida e caminhando rumo a um final que vem como um soco. Além disso, ela vai colocando de forma sutil sinais de abwso, que para a protagonista pode passar batido, mas para quem está lendo não.

E sobre esse final? Eu estou em choque até agora. Foram necessárias algumas respiradas, muita digitação frenética, e sim, surto no direct da autora, porque eu simplesmente não esperava. Mas ela fechou com chave de ouro.

Se você gosta de histórias intensas, personagens imperfeitos e um plot que te faz repensar tudo, esse livro precisa entrar na sua lista.

Dsiponível na Amazon e Kindle Unlimited.

Já leram algo da autora?

Beijos!

Título: Literatura, Pão e Poesia

Autor(a): Sérgio Vaz 

Editora: Global Editora

Páginas: 208

Ano: 2020

Juliene Mattos é natural de Belo Horizonte/MG. Jornalista, casada e mãe de três filhos é apaixonada por fantasia, filmes e séries. Cresceu rodeada por livros e se tornou uma leitora voraz. Sua vasta experiência no universo do teatro e da dança contribuiu ainda mais por sua paixão pelas diversas manifestações artísticas. Com o passar dos anos, seu interesse pela literatura aumentou, e agora pretende conquistar os leitores com histórias que toquem o coração e, ao mesmo tempo, provoquem reflexões. É também autora dos livros Contos Embaralhados (2020), João e o Pé de Sonho (2024), A Herdeira do Mar e o Reino Submerso (2025) e Entre Feitiços e Vampiros (2026).

Beijos!

Acredito que todo leitor aficionado por literatura sonha um dia em escrever. Eu era um leitor e agora escrevo. Para mim, um processo mais do que natural. No entanto, eu era um tanto melindroso. Queria seguir os passos de Saramago, por exemplo, que só começou a escrever para valer depois dos 50 anos, quando achou que tinha bagagem e conhecimento o suficiente para se aventurar nessa empreitada. Isso mudou quando eu me dei conta que posso morrer antes do 50. O cemitério está cheio de sonhos enterrados; não queria ser mais um. 

Um já citei. Saramago. O Evangelho Segundo Jesus Cristo, para mim, é um monumento artístico e filosófico. Mas muitas outras obras me influenciaram. Memórias Póstumas de Brás Cubas, por exemplo, é o livro que mais me marcou. Costumo dizer que eu era uma pessoa antes de lê-lo, e, ao terminá-lo, era outra. Também tenho uma grande paixão pelas obras de J.R.R. Tolkien (li quase todas) e Dostoievski. Outros que me são muito caros são: Ursula Le Guin, Asimov, Haruki Murakami, George Orwell (1984 é o livro que me fez amar Ficção Científica), Aldous Huxley, Jorge Luis Borges, Clarice Lispector, George R. R. Martin (autor que conheci pessoalmente e tenho autógrafo — sim, vou me gabar mesmo), Guimarães Rosa, Bernard Cornwell, Friedrich Nietzsche, Elena Ferrante e muitos outros. Todos eles, acredito, contribuíram um tanto para meu estilo.

Isso pode ser um pouco polêmico, mas não acredito em bloqueio criativo. Às vezes empacamos, ficamos desmotivados ou desinteressados pelo que estamos escrevendo, mas criatividade nenhuma fica bloqueada. Ela não é uma torneira que pode entupir. Isso vem da ideia de que a literatura — ou a arte em geral — é movida por inspiração ou uma vontade divina. Arte é trabalho, e como qualquer trabalho, exige compromisso. Criatividade é justamente a capacidade de resolver problemas com os recursos que temos. É usar o simples para solucionar o complexo. Se um escritor está com a “criatividade bloqueada”, ele precisa perguntar a si mesmo se o que o atrapalha é, de fato, a história que está escrevendo ou um problema externo. Bloqueio nenhum resiste a bom condicionamento físico, saúde mental em dia, noites bem dormidas e disciplina.

Enfrentei o desafio que todo escritor enfrenta: lidar com as prioridades do dia a dia. Trabalho, família, estudos. Se você não organiza seu tempo, a escrita sofre. Hoje consigo conciliar lazer e ocupação sem muito drama, escrevendo quase todos os dias.

A grande maioria das minhas experiências com leitores foi positiva. A mais memorável, sem dúvida, foi o dia em que um grupo de leitura aqui da minha cidade, Manaus, me chamou para um café da manhã para discutir meu livro. Foi incrível, não só porque pude falar pessoalmente com leitores sobre a minha narrativa e meus personagens, mas porque conversei sobre temas e assuntos que só pude abordar comigo mesmo por mais de dois anos. Escrever um livro é uma atividade muito solitária, então, quando a oportunidade de falar sobre ele surge, o assunto e a empolgação transbordam.

Eu chamo meu processo de escrita de “Viagem sem roteiro”. Um híbrido assimétrico entre o escritor jardineiro e o escritor arquiteto. Isto é, não planejo minha história rigidamente ou elaboro um roteiro fechado, mas também não monto a narrativa sem um norte. Antes de começar uma história, já penso no final, nos destinos dos personagens e no tema. Claro, não me acorrento a isso e muitas vezes deixo os acontecimentos e personagens me levarem (às vezes até torço para que eles superem o destino que lhes dei), mas sempre me oriento pelo final e pela mensagem que quero passar. É como se o final fosse meu “destino”, os personagens (portadores da mensagem) minha “bússola” e a narrativa e os acontecimentos “a viagem”.

Sobre minha rotina, escrevo de segunda a sexta, sempre que termino minhas obrigações do trabalho — quanto mais produtivo sou, mais tempo tenho para escrever.

O de sempre: espero que gostem e se entretenham das mesmas formas que me diverti e fui feliz ao escrever essas histórias.

Estou escrevendo o último livro da minha trilogia, a saga Syntagma. Esse terceiro livro, chamado Deus do Nada, ocupa hoje 100% da minha atenção. Claro, penso nos projetos seguintes, inclusive em livros únicos que não estejam atrelados a uma saga extensa ou supercomplexa, mas, por enquanto, isso está apenas no reino das ideias. Quando a saga terminar, pensarei com mais cuidado nisso. Mas ideias não faltam, todas bem empolgantes.

Ah, que leiam. Leiam sem parar. E, é claro, deem mais chances a autores nacionais. Vão se impressionar com a qualidade que vão encontrar, se se permitirem a isso.

Sempre gostei de imaginar histórias, tanto originais como derivadas de livros que eu lia, ou filmes/desenhos a que eu assistia. Às vezes imaginava cenas que não existiam, finais alternativos... então ia escrever, criar minhas próprias histórias a partir dali. Isso começou bem cedo, inclusive com desenhos, quando criança – os meus tinham legendas e balõezinhos, eram como ilustrações das histórias que eu queria contar. 

Diretamente no estilo de escrita: Malba Tahan, Érico Veríssimo e, um pouco mais tarde, Marion Zimmer Bradley. Como inspiração: além dos três, Tolkien, Michael Ende, Cecília Meireles e Jack London, para citar só alguns. 

Tenho alguns truques. Ouço música, vejo filmes, dou um passeio, ou então vou pesquisar para escrever alguma outra história. Atualmente lido muito com compromissos e prazos, principalmente de contos para coletâneas, então preciso me disciplinar para escrever mesmo quando não me sinto muito inspirada.

Acho que o mesmo de quase todos os escritores brasileiros e muitos de outras partes do mundo: ser lida. Atrair leitores para o meu universo, que leiam, indiquem, comentem, multipliquem... Como autora publicada, enfrento o mesmo problema, o de fazer minhas obras se tornarem conhecidas e interessantes ao ponto de alguém querer adquiri-las.

Vou contar uma muito legal e uma nem tanto. No primeiro caso, uma leitora me disse que a leitura do meu livro “Anna e a Trilha Secreta” deu uma ajuda poderosa para ela sair da depressão, e que depois de lê-lo começou a escrever histórias também. No segundo, uma avó desistiu de comprar o mesmo livro para o neto, apenas por ter uma menina como protagonista. Foi chato ouvir isso... Mas, bem, bola para a frente. E, se alguém quiser ler um livro juvenil com menino como protagonista, eu tenho “Orlando e o Escudo da Coragem”, vencedor do Prêmio Odisseia! XD

Não exatamente uma rotina. Eu trabalho de segunda a sexta na Biblioteca Nacional e tento criar períodos diários para a escrita, para tomar notas e para pesquisar a fim de mais tarde escrever. Em geral, é de manhã cedo, antes que todos acordem; algumas horas no fim de semana; e às vezes à noite, durante a semana. Mas, quando estou “embalada”, ou quando tenho um prazo muito apertado, escrevo na barca, na hora do almoço, enfim, a qualquer hora e na hora que der. 

Espero que eles tenham prazer na leitura e que ela os estimule a procurar novos livros, novas aventuras. E, se possível, que um dia se lembrem dos meus livros entre as obras “guardadas na memória e no coração”, seja por tê-los feito refletir, acolhido em circunstâncias difíceis, instigado a conhecer algo novo ou simplesmente proporcionado bons momentos,

Estou retomando a escrita de um conto de fantasia sombria. Tenho mais dois de aventura para escrever, para diferentes coletâneas. Depois devo continuar escrevendo contos que pretendo reunir em três livros distintos: um de contos sombrios e de terror, um de aventura e outro de contos insólitos que, juntos, contam uma história familiar.

Fico feliz por vocês gostarem de ler e honrada por sua visita a um dos meus universos, ou quem sabe mais de um. Sintam-se em casa! 

Sinceramente, seria mentira afirmar uma data. Sempre amei me envolver com a criação de histórias. Antes de escrever propriamente, eu ficava horas jogando bolinhas na parede e narrando tramas para mim mesma. Mas o impulso real, a vontade de publicar um livro na Amazon, veio de dois fatores preponderantes:

1° — Uma obra que publiquei no Wattpad e recebeu um retorno muito gratificante dos leitores;

2° — Quase um ano inteiro perdido trabalhando de CLT. Tive um desgaste físico e psicológico muito grande e precisava de um lugar para despejar tudo.

E aí nasceu Sob a Correnteza.

Costumo dizer que cada pedaço de cultura que já consumi, de alguma forma, virou minha arte. Mas como seria impossível mencionar tudo, aqui vão alguns: todos os livros sáficos da Taylor Jenkins Reid, Segundo Clichê da Line Cunha, Classe 309 da Jéssica Batista e qualquer coisa escrita pela Zey Selshea.

Não lido. Simplesmente deixo de lado quando percebo que, naquele dia, não vai sair nada. Além disso, pela minha experiência, acredito que bloqueio criativo tem muito a ver com o conteúdo da história. Por exemplo: se estou apaixonada por um enredo e ansiosa para finalizá-lo, dificilmente o bloqueio me impede de continuar.

Mesmo me considerando privilegiada por poder “só estudar”, acredito que o maior desafio é o retorno financeiro. Muitas pessoas olham para uma obra e não imaginam o quanto o autor precisou abdicar — ou ainda abdica — para chegar até ali. Sem contar que, convenhamos, ser autor independente no Brasil é muito difícil. Precisamos fazer nosso próprio marketing, muitas vezes nossas próprias ilustrações, a própria revisão... São inúmeros desafios que, às vezes, tornam o processo irritante.

Sim! Meu primeiro livro fala sobre uma garota ex-obesa que ainda enfrenta os fantasmas do passado. E ler comentários de pessoas dizendo que se identificaram ou que a minha história mudou o dia de alguém... é algo surreal até hoje.

Geralmente, preciso organizar a estrutura de todos os capítulos antes de realmente escrevê-los. Inclusive, faço anotações no papel para os momentos que exigem maior aprofundamento em determinados assuntos.

Sinceramente, meu estilo de escrita gosta de dizer verdades. Claro que há romance, cenas sensuais, mas sempre coloco uma pitada de crítica social. Para mim, a leitura mudou minha vida. Me salvou. E meu desejo é que minhas obras possam ajudar outras pessoas — nem que seja apenas para se distraírem por algumas horinhas.

Apesar de ter começado a publicar com o intuito de concluir uma trilogia, ainda não estou trabalhando no 3° livro do universo. Na verdade, estou escrevendo um romance adulto sáfico no estilo sessão da tarde: uma releitura sáfica de A Proposta. E estou muito animada para publicá-lo.

Aos leitores, só posso pedir que deixem a literatura moldar vocês. Permitam que o mundo se abra de tal forma que a vida se torne mais bonita. Deixem que cada aspecto de cultura impregne em vocês. Afinal, conhecimento — independente da fonte — nunca é demais.